Tous les architectes d’intérieur vous le diront, le meilleur style en termes d’aménagement et décoration ou celui qui vous conviendra le mieux, c’est… le vôtre. Mais comme un peintre avec sa palette de peinture, il est quand même plus facile de composer un intérieur harmonieux quand on connait un peu les tendances et qu’on sait comment les harmoniser.
La base d’un environnement agréable c’est l’unité. On évitera ainsi de multiplier objets, couleurs et mobiliers dépareillés, et de mélanger tous les styles. Il n’est cependant pas nécessaire de tout acheter dans la même boutique : créer des effets de contraste dynamisera l’espace et tout est dans l’agencement des éléments entre eux. Un objet excentrique ou un meuble vintage rehaussera à merveille un intérieur minimaliste par exemple, tandis que mélanger des essences de bois différentes ou plusieurs styles de mobilier en vrac rendra l’atmosphère pesante et chaotique.
Vous voyez où je veux en venir : il faut choisir. L’objectif de cet article est de vous aider à y voir un peu plus clair dans les tendances actuelles, afin de vous guider dans la composition d’une atmosphère qui vous convient et vous inspire.
Dans cet article :
1. Le style minimaliste
Le style minimaliste trouve ses racines dans le mouvement artistique du même nom, émergeant dans les années 1950. Fondé sur le principe « moins, c’est plus », le minimalisme cherche à simplifier l’espace en éliminant l’accessoire superflu pour mettre en avant la fonctionnalité et la clarté. Caractérisé par des lignes épurées, des espaces ouverts, et des couleurs neutres, ce style crée une atmosphère calme et sophistiquée.
Souvent synonyme de froideur, le style minimaliste peut faire peur. A son évocation, nous avons tous en tête de grands intérieurs vides et impersonnels, vus dans les magazines spécialisés. Il faut dire que c’est le style favori des architectes, adeptes de l’abstraction et de l’épure intégrale, qui sied très bien à la construction extérieure ou au lobby gigantesque d’un bâtiment public, mais pas forcément à la vie intime et animée d’un foyer. Le minimalisme se décline cependant aujourd’hui dans des versions plus chaleureuses : on parle de warm minimalism, et on le retrouve dans les intérieurs d’inspiration scandinave ou japandi, deux tendances actuelles majeures du design d’intérieur (voir ci-dessous).
Désencombrement et optimisation de l’espace, prévalence de la qualité sur la quantité, regain d’intérêt pour les matériaux naturels… Les grands principes du minimalisme n’ont jamais été autant au cœur de nos préoccupations qu’aujourd’hui. En réintroduisant mobilier, couleurs, authenticité et formes organiques, les tendances du design d’intérieur en proposent de nouvelles déclinaisons, plus créatives et inspirées.
2. La vague (tornade) scandinave
Arrivé en force dans nos intérieurs depuis une bonne dizaine d’années, le design scandinave se distingue par son minimalisme, sa fonctionnalité et son esthétique épurée. Caractérisé par l’utilisation de couleurs claires, notamment le blanc et les tons pastel, le design scandinave favorise l’emploi de matériaux naturels notamment le bois, très présent dans les intérieurs nordiques. Des motifs graphiques et géométriques (tapis, papiers peints) viennent dynamiser l’ensemble, pour une atmosphère à la fois moderne, vivante et gaie.
Très connotée au départ par sa reprise systématique d’une esthétique année 50 un peu vintage (notamment les pieds de meuble en biais et l’emploi du bleu clair, du rose et du jaune, caractéristiques de cette période) personne n’aurait prédit que la vague scandinave dure aussi longtemps. C’est qu’une fois débarrassé de ses premiers « tics stylistiques », le design scandinave ne cesse de se renouveler, de s’affiner et de se moderniser. On le retrouve aujourd’hui en marque de luxe (Bolia, plus de 6000€ le canapé). Mais aussi dans l’univers de la cuisine, et dans tous les secteurs de la décoration (luminaires, textiles, petit équipement de cuisine ou de salle de bain, objets décoratifs) où les designers scandinaves se sont fait une place de choix.
Dans une version plus « cocooning », le style scandinave s’associe au mouvement Hygge, véritable art de vivre à la danoise qui privilégie bien-être, confort et convivialité : Multiplication des textures pour les tissus (chiné, fourrure, laine…) contrastes de blanc et de noir et couleurs plus profondes apportent alors ce petit plus de chaleur et de maturité qui humanise le foyer familial.
3. L’inspiration japonaise : le style Wabi Sabi ou Japandi
Dans une ère où la tendance n’est plus vraiment à la surconsommation et à l’accumulation de bibelots inutiles, on veut de la simplicité, du minimalisme, de la clarté, mais aussi de l’émotion. Justement, c’est tout le principe du Wabi-Sabi, qui se veut autant une ode à la nature qu’un moyen de la préserver.
Apparu en toute discrétion dans les années 2010, le style Wabi-Sabi n’a pas tardé à se populariser en Europe. Ce concept venu du Japon célèbre à la fois la beauté de l’imperfection et la fugacité du temps qui passe. En japonais, « wabi » signifie « simplicité », tandis que « sabi » peut se traduire par « l’usure du temps ». Ainsi, l’expression « Wabi Sabi » met à l’honneur la nature, dans tout ce qu’elle a de plus authentique… et d’imparfait. Les éléments naturels, tels que le bois, la pierre et le lin, sont privilégiés, tandis que les fissures dans la céramique ou les marques d’usure sur les meubles sont appréciées pour leur caractère unique et leur histoire. Les couleurs terreuses et les textures organiques sont utilisées pour créer un espace calme et serein, invitant à la contemplation et à la méditation. En résumé, le style Wabi Sabi incarne une esthétique humble et poétique, mettant en valeur la beauté de l’artisanat et la simplicité de l’existence.
Parfait pour donner du caractère à une salle de bains ou une cuisine, le style Wabi Sabi peut cependant s’avérer un peu radical si on souhaite l’appliquer dans tout le reste du logement. Mais les styles évoluent et se mélangent. Aujourd’hui le Wabi-Sabi fusionne avec l’inspiration scandinave pour donner le style Japandi (contraction de japon et de scandinave) : une tendance qui combine la fonctionnalité et la modernité du style scandinave avec le minimalisme rustique japonais. Cultivant la noblesse des matériaux naturels comme la pierre et le bois et mariant l’amour du design à celui de l’artisanat brut, le style Japandi est une des tendances majeures du design d’aujourd’hui. Une magnifique façon d’associer le passé au présent.
4. L'élégance classique ou contemporaine
Dans un tout autre registre, l’élégance classique et contemporaine reste une valeur sûre notamment dans l’hôtellerie, ainsi que dans l’aménagement d’espaces privés haut de gamme (villas ou appartements). Mais en dehors des boutiques et des marques de luxe spécialisées, cela n’en reste pas moins un style, tout-à-fait possible à composer soi-même dans un projet plus modeste. L’important étant d’éviter la faute de goût et de connaitre un peu les tendances, afin de ne pas confondre raffinement et marque ostentatoire, élégance et vulgarité.
Mobilier, luminaires et objets aux lignes classiques et pures, association subtile de couleurs et de matériaux (référencés ou réalisés sur-mesure), petit détail créatif ou d’avant-garde qui fera toute la différence, un intérieur élégant et contemporain se travaille comme n’importe quel autre espace, avec intelligence et sensibilité. Tout est dans l’agencement harmonieux des éléments. Si l’hôtellerie et les enseignes commerciales font systématiquement appel à des designers d’intérieur pour rénover avec goût et créativité leurs espaces, c’est dire l’importance de la vision du créatif professionnel face à l’océan de possibilités proposées par le marché.
Un intérieur d’inspiration contemporaine, s’il est bien composé, traverse le temps, à l’image d’un costume, à la fois classique et sur mesure. Quelques touches d’avant-garde lui donneront audace et personnalité. Parfaitement adapté aux intérieurs de type haussmannien (parquet, moulures, cheminée), il se marie également très bien avec des aménagements ultra modernes (placards et bibliothèques intégrés). Et si nous sommes réputés pour une certaine « élégance à la française », il sera de bon ton de connaître aussi les créateurs italiens, danois ou anglais très présents aujourd’hui dans le design haut de gamme, aussi bien en termes de matériaux (carrelages, papiers peints, tissus…) que de mobiliers et luminaires, afin de ne pas s’enfermer dans une décoration franco-française un peu passéiste. Création, design et minimalisme font partie intégrante aujourd’hui de l’élégance en décoration, même dans sa version la plus classique.
5. Le style vintage
Si vous êtes né avant 2000 et que vous collectionnez livres, disques ou autres objets de la pop culture, vous l’avez peut-être déjà adopté. Meubles retro ou revisités (tendance bauhaus ou mid century), objets cultes (la platine de disques vinyls), cadres et papiers peints stylisés, le style vintage apporte une touche de nostalgie tout en restant complètement dans l’air du temps. En effet, les questionnements actuels ont remis au goût du jour le recyclage et l’envie d’aller chiner chez les brocanteurs ou sur les sites de ventes entre particuliers. Mobiliers et trouvailles du passé refont surface, après plus de 20 ans de design et de minimalisme exacerbé, et le style vintage garde cette identité humaine qui nous réchauffe le cœur.
Attention cependant, le style vintage peut vite devenir chaotique. Pour une ambiance sereine et inspirante, il s’agit avant tout de ne pas perdre la vue d’ensemble et d’harmoniser chaque mobilier, quitte à se séparer de certaines pièces pour en mettre d’autres plus en valeur. En effet, tout l’intérêt d’un meuble de caractère réside dans sa mise en valeur dans l’espace, pas dans l’accumulation et la juxtaposition sauvage de pièces dépareillées. En ce sens, un architecte d’intérieur est d’un grand secours pour vous aider à faire le tri.
Dans tous les cas, le vintage fait partie intégrante des grandes tendances du design actuel. Les pièces vintage pourront être mélangées avec des éléments modernes afin de créer une ambiance équilibrée et originale. Sans en faire forcément le style intégral du logement, le style vintage reste une composante passionnante pour donner de la personnalité à tel ou tel espace un peu terne dans un projet de réaménagement. Bien composé, il crée une vraie identité, c’est pourquoi on le voit beaucoup dans les cafés, boutiques de créateurs et restaurants à la mode.
6. L’ambiance bohème : chic, ethnique ou éclectique
Proche du style vintage, le style ethnique ou bohème a sa place de choix dans les catalogues de grande distribution mais aussi au Salon Maisons et Objets de Paris. Inspiré par des cultures du monde entier, ce style se manifeste par l’utilisation de textiles colorés et d’artisanat fait main. Le mobilier exotique peut en faire partie, du placard métallique indien dans lequel on range ses assiettes à la verticale à la table indonésienne en passant par le tabouret africain de forme minimaliste. Encore une fois, il s’agit là d’une composante passionnante en décoration qui n’implique pas forcément de transformer son logement en caverne d’Ali Baba.
Décontractée ou chic, l’atmosphère bohème invite à l’aventure et au voyage, créant un intérieur éclectique et plein de personnalité. Elle sied particulièrement à des intérieurs d’inspiration artistique, remplis de livres, d’objets rares et faisant la part belle aux tissus et aux coussins. A l’instar des mobiliers vintage, l’inspiration ethnique peut aussi venir rehausser un intérieur plus design et minimaliste en lui apportant couleurs et personnalité, sans forcément « noyer » tout le logement dans un style ultra référencé. La petite touche bohème peut ainsi se loger juste dans le détail d’un papier-peint, ou dans le choix d’un mobilier. Dans tous les cas et même chez les éditeurs de tissus ou de carrelage haut de gamme, l’inspiration ethnique est incontournable.
Ainsi, beaucoup d’architectes d’intérieurs revendiquent aujourd’hui un style « éclectique », mais c’est en fait surtout une façon de se différencier d’un certain conformisme vu dans les magazines. Entendez alors que vous avez affaire à un architecte d’intérieur qui a une certaine culture multi-dimensionnelle et un goût particulier pour dénicher l’objet, le tissu ou le mobilier qui fera de votre intérieur un lieu à part. Il n’est pas toujours facile de résumer en un seul mot nos compétences à aller chercher l’originalité, sans s’enfermer dans un style.
7. Le style industriel
Le style industriel en décoration d’intérieur s’inspire des anciens espaces industriels convertis en lofts urbains. Il se caractérise par l’utilisation de matériaux et de textures bruts comme le métal, le béton, le verre, le bois récupéré et le cuir vieilli. Les éléments architecturaux tels que les poutres apparentes, les tuyaux et les conduits sont mis en valeur plutôt que dissimulés. Les meubles ont souvent un design simple et fonctionnel, rappelant l’esthétique des usines et des entrepôts. Les couleurs dominantes sont généralement neutres, avec une forte présence de noir et de gris. Ce style aux accents rectilignes crée un environnement urbain, robuste et authentique, associant le passé industriel à la modernité urbaine.
Très en vogue dans les années 2000, le style industriel n’a pas vraiment perduré pour ce qui est de l’aménagement intérieur de la maison. Il continue d’être présenté dans les catalogues de grande distribution, mais son application n’est vraiment intéressante aujourd’hui que dans les espaces qui s’y prêtent vraiment (lofts). Le besoin de retour à la nature, à la clarté et à une certaine douceur a pris le pas sur l’enthousiasme urbain qui l’a généré. Le style industriel reste néanmoins une option fondamentale dans sa neutralité qui lui permet de se fondre aisément dans le décor, quand on a la chance de disposer d’un très grand espace à meubler et organiser. Il se marie très bien avec la tendance bohème (tissus, tapis…) et le mobilier rustique, mais très mal avec le minimalisme actuel tout en rondeur de type japandi, vintage ou mid-century.
8. La décoration thématique : bord de mer, chalet à la montagne, maison de campagne
Appartement de bord de mer, chalet à la montagne, maison de campagne… Parfois c’est la géographie du lieu et son environnement, qui induisent immédiatement un style, des matériaux et des couleurs à favoriser (ou à éviter).
En bord de mer : Présentée comme un style (le style bord de mer) par les catalogues de grande distribution, l’éternelle association blanc / bleu clair / cordages et meubles en osier est un peu la solution de facilité pour un résultat souvent fade et délavé. On se tournera plutôt vers des déclinaisons d’ocres et de terracotta, et un choix coloré de tissus en lin et de céramiques, pour une ambiance méditerranéenne. Pour une ambiance plus marine ou océanique, le bleu foncé et le blanc restent des classiques. Au sol, carrelages et marbres rafraîchiront l’espace (surtout avec les grandes chaleurs), tandis que le parquet apportera une touche de modernité.
A la montagne : Bois, fourrures, laine, tapis à poils longs… On privilégiera des matières propices au cocooning, qui réchaufferont la maison. Des couleurs neutres mais aussi des couleurs profondes (comme le vert ou le rouge foncé, rappels de la forêt) seront parfaitement appropriées pour éviter une décoration trop monocorde. On évitera la pierre, le carrelage et le métal, pour ne pas refroidir l’espace. Ainsi, le choix du noir pour la robinetterie sera moins froid que l’inox.
A la campagne : Chargée d’histoire, une maison de campagne a souvent déjà une forte personnalité (mobilier ancien, tomettes, poutres apparentes…), mais il faudra faire le tri afin d’éviter l’effet « dépôt vente » ou magasin d’antiquités. On veillera à mettre en valeur tel ou tel meuble en particulier en fonction de l’espace. Une grande table familiale en bois brut pour la salle à manger ou une baignoire sur pied donneront de l’âme au lieu. Créer un contraste équilibré entre des éléments modernes (cuisine, parquet, placards intégrés, poêle à bois…) et anciens est tout un art dans une maison de campagne. La tendance « rustique chic » explore ces associations.
Parfaitement adaptée à la résidence secondaire ou à la location saisonnière, la décoration thématique est une bonne piste d’inspiration. On ne peut cependant pas s’en contenter, quelques efforts de personnalisation seront nécessaires pour donner une vraie identité au lieu.
9. Le style « flamboyant » : glamour, baroque ou art-déco
Largement balayé aujourd’hui par la tendance minimaliste, ce que j’appelle le « style flamboyant » se caractérise par une orgie de couleurs intenses, de textures luxueuses (or, cuir, velours,…) et de papiers peints à motifs stylisés ou spectaculaires. D’inspiration glamour, baroque ou art-déco, il a eu son heure de gloire dans les magazines spécialisés, signé par de grands noms de la décoration. Plus appropriées au secteur du luxe, de telles extravagances ont encore leur place dans les Salons Internationaux. Mais c’est un peu comme la Haute Couture : Autant on ressortira époustouflé par les mises en scène vues sur les stands, autant on sera sûr de ne jamais faire ça chez soi !
En effet, et à moins que vous ne possédiez un château ou un lieu monumental, qui par sa forte personnalité ou sa destination (un bar d’hôtel classé par exemple) se prêtera à l’habillage scénographique de ses espaces, la maison en tant qu’espace intime n’est pas vraiment l’endroit pour se livrer à une décoration pleine d’excès dont on se lassera au bout d’un mois. Ces tendances restent cependant une immense source d’inspiration pour piocher des idées qu’on utilisera avec parcimonie afin de donner de la personnalité ici et là dans un projet déco. Il peut par ailleurs être judicieux, quand on rénove et modernise un lieu, de conserver une trace de son âme originelle (un appartement typé art-déco par exemple, avec des voûtes arrondies et des ornements d’origine) en réintroduisant par petites touches l’esprit initial dans la décoration finale, auquel cas une certaine culture des styles est nécessaire.
10. Une tendance majeure du design d'aujourd'hui : le retour à des formes arrondies et organiques
Une tendance majeure se dégage dans le design depuis quelques années : l’exploration des formes arrondies et organiques, que ce soit dans la conception des mobiliers (canapés, fauteuils, commodes…) et des objets (vases, miroirs, luminaires…). Inspirée par le design des années 50, 60 et 70, cette esthétique privilégie les lignes courbes et fluides, apportant une sensation de douceur et d’harmonie dans les intérieurs. Cette tendance offre une alternative élégante et contemporaine aux lignes droites et géométriques, créant des espaces accueillants et enveloppants qui invitent à la détente et à la convivialité.
Toujours ancrée dans l’épure, cette tendance épouse à la perfection le mouvement japandi. Même les matériaux se font plus organiques : petit fauteuil bouclette, fourrure, déclinaison de tissus texturés, surfaces mates et douces au toucher, luminaires bois… Opter pour un mobilier ou un canapé arrondi reste cependant une certaine prise de risque, car on ne peut prédire l’évolution d’une mode aussi typée dans le temps. Mais cette tendance apporte une bouffée d’air frais dans le secteur du design et de la décoration, alors, pourquoi ne pas se faire plaisir ? En outre, la tendance aux arrondis n’implique pas forcément de l’appliquer dans tout le logement, elle se marie très bien à un espace minimaliste composé de lignes droites et pures.
11. « Ecolo chic » : la tendance de demain ?
La durabilité et la conscience environnementale influencent de plus en plus les choix en matière de décoration. Le style éco-chic (ou écolo-chic) met l’accent sur l’utilisation de matériaux durables, de meubles recyclés et de pièces écoresponsables. Les tons naturels, les plantes d’intérieur et les textiles biologiques contribuent à créer un intérieur respectueux de l’environnement.
L’architecture et la décoration intérieure écologique s’efforcent d’utiliser des matériaux non polluants, sains et naturels, de préférence d’origine locale. En ce sens c’est une vraie démarche, qu’on peut associer à l’engouement pour le Slow Design, l’Upcycling voir le développement du Low Tech, plus facile à appliquer en auto-construction à la campagne que dans un appartement de ville. Le secteur du bâtiment est responsable de 25% de nos déchets, sans compter l’impact énergétique des déplacements qu’il induit (livraisons), ce qui est assez inquiétant. Ceci étant dit, même si une telle tendance dépasse les simples considérations esthétiques et va forcément s’installer avec le temps, il faut reconnaître qu’en termes de créativité et d’accessibilité à des produits nouvelle génération nous n’en sommes aujourd’hui qu’aux balbutiements.
Car paradoxalement, nous vivons depuis plusieurs années dans une ère qui n’a jamais vu autant de créativité en termes de matériaux et de décoration. Alors abandonner tout cela (carrelages éditeurs, parquets stratifiés, systèmes de rangement sur-mesure, peintures créatives, papiers peints, vinyls, tissus, conception de mobilier et d’objets design…) pour se rabattre sur deux ou trois produits labellisés « éco » est un peu frustrant (d’autant plus que c’est souvent 30% plus cher), sans compter la première phase de greenwashing à laquelle nous avons forcément droit (un peu comme ce qui s’est passé avec l’alimentation bio).
En tant que professionnelle, j’observe cependant enfin un virage plus sérieux pris chez les fournisseurs qui associent de plus en plus les jeunes designers à la création de produits innovants, à la fois écoresponsables et séduisants. Et beaucoup de démarches créatives indépendantes, qui construisent lentement mais sûrement, les « must have » du design de demain. Luminaires, surfaces, ou même pigments créatifs réalisés à partir de déchets de plastique ou de papier… Dans tous les cas, le choix du matériau sain sera forcément un investissement en phase avec l’évolution de notre société, qu’on pourra difficilement regretter dans 10 ans.
